57-мото международно Венецианско биенале за съвременно изкуство отвори врати за публика на 13 май под заглавието VIVA ARTE VIVA и ще продължи до 26 ноември. Поканени са 120 артисти от 51 държави, 103-ма от които участват за първи път.

Биеналето трябва да представя себе като място, чийто способ – ако не и причина за съществуване – е посвещаването на отворения диалог между артистите и между артистите и публиката.

С тези думи г-н Паоло Барата, президент на Biennale di Venezia представи изложението, обяснявайки че 57-то издание развива темата за диалога като собствена – защото тазгодишното Биенале е посветено на честването и благодарността за всяка форма на съществуване на изкуство и артисти, чиито светове разширяват нашата перспектива и пространството на собственото ни съществуване. 

Плаващият град се превърна в най-големия фестивал на изкуството с най-добрите съвременни творби за идните 6 месеца, през които старата венецианска корабостроителница Арсенал става дом за изложби на 120 творци, а съпътстващи събития се помещават в дворци, музеи и централните части на града.

Let’s tour around. Shall we?

Лоренцо Куин

Опора

Гигантските ръце дело на Лоренцо Куин са подпора на двореца от 15-ти век, по настоящем луксозният хотел Ca’Sagredo. Скулптурата е с височина над 9 метра и е коментар към климатичните промени и покачването на нивото на морската вода в града.

Джеймс Ли Баярс

Златната кула е висока близо 20 метра и покрита с варак (фини листа) от 24 каратово злато. Както се казва във филма за монумента, направен от wallpaper.com – Ако не беше злато, нямаше да е Джеймс Ли. За първи път творбата е изложена пред публика през 1990, 7 години преди смъртта на автора й. Разположена между галериите Академия и Пеги Гугенхайм по време на Биеналето тя символизира възнесението.

Анн Имхоф

Фауст

Двучасов перформанс от Анн Имхоф, Германия отвежда посетителите изцяло извън комфортната им зона. Чрез повдигнат стъклен под и допълнителни съоръжения инсталирани във всяко измерение, тя обгражда публиката, като максимално я доближава изпълнителите, измежду които има и кучета порода Доберман, магаре, както и бунтовници, пазещи входовете, като създават клаустрофобично, тоталитарно пространство.

Немският павилион, част от който е пърформанса на Анн Инхоф е носителят на престижната награда Златен Лъв за 57-мото издание на изложението – Най-добър павилион.

Филида Барлоу

Безумно (folly)

Скулпторите на Филида Барлоу, повечето изключително масивни с неправилна, сякаш изкривена форма доминират в британския павильон, дори излизат извън пределите му. Цветовете са от тъмно сиво, до дръзко розово, червено и оранжево. В центъра на изложбата, посетителите трябва да направят избор за изход от лабиринта, оформен от високи колони. Материалите за направата на скулпторите са евтини и част от ежедневието, като бетон и дърво.

За разлика от сънародника си по-долу, който използва изцяло благородни метали.

Damian Hirst

Treasures from the wreck of the Unbelievable

Съкровища от руините на Невероятния e колосална самостоятелна изложба на артиста отнела над 10 години подготовка. Помещава се в двa от дворците на Франсоа Пино във Венеция – Punta della dogana и Palazzo Grassi. Тя противопоставя митология, фактология и фикция в изследване на колекционирането и търсене отговор на въпроса Защо посещваме музеи? Произведенията разказват историята на потънал преди 2000 години кораб и показват над 180 съкровища. Заснети са и кадри показващи изваждането на някои от морските дълбини, но все пак не всичко е както изглежда. Артефактите са фикция. Ако се вгледаш ще разпознаеш силуета на Мики Маус.

Както Кени Шактър пише за Artnet Много (не всички) от работите създават усещане за скъп реквизит от комедийно шоу, наречено “Арт”. (Надпис “Произведено в Китай” е дръзко поставен на гърба на бронзово същество от дълбините.) Хуморът е незрял и обзалагам се, колосалните мащаби и изместване на пространството са негативен отзвук от глобалното затопляне – плюс, са докарали Джулиян Шнабел до състояние на ревност в процеса.

В първото си интервю относно изложбата за BBC, артистът цитира 50-100 британски паунда за стойност на продукцията, а продажните цени на всяка от работите е в порядъка между 500 000 и 5 милиона щатски долара, като всяка творба е в по 3 копия. Направихте ли калкулациите? Твърди се, че повечето вече са продадени.

Егил Сайвюрнсон

Извън контрол във Венеция (Уг и Боягар Ūgh and Bõögâr)

Хърст не е единственият артист дал пълна свобода на въображението си. Исландецът Егил Сайвюрнсон “доведе” двама си приятели – троловете Уг и Боягар във Венеция и нещата излязоха извън контрол…

Марк Брадфорд

Tomorrow is another day

Боклук е разпръснат нарочно по земята пред входа на павилиона на САЩ, с което Марк Брадфорд дава тон на случващото се вътре. Утре е друг ден намеква за една страна на американското общество, която настоящата администрация предпочита да игнорира, но въпреки това заглавието на експозицията е оптимистично.

Разбира се това е много малка част от творбите, които са изложени във Венеция и чрез които имаме възможност да разширим мирогледа си през идните 6 месеца. Светът на изкуството следва да бъде изпразнен от победители и победени. Няма по-важно послание. Няма и по-маловажен принос. Творбите живеят дълго след създателите си, за да пренасят историята на своето време през годините напред.

Ролята, гласът и отговорността на артиста са по-критични от когато и да било преди в същността на съвременното изкуство. Чрез и в тези индивидуални инициативи ние формираме утрешния свят, който въпреки, че е не е сигурно е често най-добре пресъздаден именно от артистите.

Viva Arte Viva  е възклицание, страстен повик към изкуството и състоянието на твореца. Viva Arte Viva е Биенале създадено с артисти, от артисти за артисти.

Кристин Масел, Директор на Венецианското Биенале